aplicaciones pedagógicas

El arte en sí mismo es un tema que puede llegar a ser muy interesante en clase, no olvidemos que el arte es subjetivo y las personas pueden llegar a tener un concepto muy diferente acerca de qué consideran o no “una obra de arte”. La diversidad de opiniones en clase es de por sí motivo suficiente para trabajar con ellas.

La importancia que podemos extraer de todas esas personas a las que Diane solía retratar y aplicar a nuestros días, es que todos esos “monstruos” como ella decía, a fin de cuentas son personas, personas que forman parte de nuestras vidas, habitan nuestras ciudades, en definitiva personas, con sentimientos, con una historia, con familias, miembros de una unidad global y como tal merecen una normalización en el mundo. Es un buen mensaje que podemos extraer de la obra de esta artista, un mensaje basado en la solidaridad, valores como la tolerancia, el respeto hacia todos los seres humanos.

Considero que las actividades que podríamos llevar a cabo en el ámbito escolar deberán ir destinadas a alumnos y alumnas de 4º de E.S.O, ya que el arte es amplio y diverso y creo que el tipo de imágenes de Diane Arbus y las temáticas que se derivan de ellas, son impactantes y deben ser analizadas por alumnos con algo más de madurez.

Así pues, considero que podríamos orientar las aplicaciones pedagógicas de esta artista hacia el trato con las personas con discapacidad, las personas diferentes, inmigración,minorías, etc… que solía retratar.

Lengua y literatura:   Hablemos de la discapacidad. ¿Qué sabéis? ¿Qué pensáis? Se organizará la clase en grupos de 2-3 personas, de modo que los alumnos se ubicarán en un ordenador con acceso a internet.

Cada grupo debe recabar información acerca de alguna discapacidad, y extraer una serie de ideas acerca de la misma, de modo que podamos tratar entre todos los conocimientos que tenemos sobre ese sector de la sociedad y completarlos para tener una idea más contrastada.

Educación Plástica y visual

Organizaremos para esta área una actividad creativa de fotografía con carácter crítico. Llevaremos a cabo una explicación sobre la vida de Diane Arbus, y sobre su obra resaltando la conciencia crítica y transgresora de sus fotografías así como las de otros artistas. Pondremos en común una serie de temas que los alumnos quieran tratar (contaminación, política, racismo, machismo…) , tras lo cual, deben intentar reflejarlo en una fotografía. Trataremos con esto de dar cabida a sus inquietudes, su conciencia crítica, su libre expresión y derivar en una puesta en común de interés para todos y todas. Constituye una actividad interesante, debido a que por la edad y las características psicológicas de los alumnos y alumnas, necesitan ser escuchados, expresar lo que sienten y ser tenidos en cuenta, alimentando así una autoestima favorable, y un buen autoconcepto.

Inglés: Trataremos el tema del racismo brevemente, en el cual trabajaremos el vocabulario adecuado  para construir entre todos un manifiesto en contra del racismo para todo el mundo, exponiendo un decálogo de buenas intenciones que queramos transmitir al mundo entero en los idiomas que conozcamos. Aprovecharemos para plasmarlo en un mural que se encontrará permanentemente en el aula.

Matemáticas: Dentro de esta área, vamos a proponer trabajar con los distintos tipos de simetrías existentes tales como axial, rotacional y central. Utilizaremos nuestra imagen como muestra y después, los alumnos deberán buscar en Internet, revistas, libros,… algunas imágenes y clasificarlas en función de estos tres tipos de simetría. Así conseguiremos facilitar la interiorización de estos contenidos.

Área de C.Sociales, Geografía e Historia: En esta sesión llevaremos a cabo la visualización de la película “El niño salvaje” de François Truffaut en la que se narra la historia de “el niño de Aveyron” que fue criado entre lobos, y cuando fue descubierto, se le tuvo que enseñar a volver a ser humano e integrarlo de nuevo en la sociedad de la época. Completaremos el visionado de la película con un videoforum sobre la inclusión de los distintos colectivos en la sociedad.

Tutoría: La prostitución. Llevaremos a cabo una mesa redonda donde se ponga de manifiesto lo que sabemos y las dudas que tenemos acerca de las personas que ejercen la prostitución. Intentaremos llegar a conclusiones comunes y concienciar a los alumnos y alumnas de la importancia de una conciencia solidaria e integradora que normalice a esas personas en todos los ámbitos de la sociedad.

Educación física:  Diane Arbus, centra su obra en los diferentes. Pondremos de manifiesto la relación de las actividades con la obra de Diane, para lo cual, formaremos grupos de 5 personas, los cuales deberán preparar un juego en el que se realizará un deporte simulando una discapacidad. Para ello dispondrán de un tiempo, el cual irá destinado a recabar información sobre el deporte o el juego en sí. Posteriormente deberán transmitir el juego al resto de la clase con ayuda del maestro de Educación Física, explicando brevemente a los compañeros la importancia de ese juego en la discapacidad que quieren explicar y las dificultades que han encontrado para llevarlo a cabo.

análisis de los fundamentos de la imagen

La imagen de Diane que vamos a analizar es la de un niño en un carril del Central Park de New York, con un gesto desencajado en su rostro, como una mezcla de miedo o de perplejidad con una granada de juguete en la mano mientras otros personajes caminan por el mismo parque rodeados de árboles.

La técnica artística que utilizaba la autora es la fotografía, y como he podido leer, casi toda su obra suele ser en blanco y negro, jugando con las luces y las sombras de las figuras.

La textura que se puede apreciar en la imagen parece mate y refleja una imagen lisa, aunque con nitidez sólo en la figura del niño, el resto de la imagen es borrosa o difuminada.

Como podemos apreciar en la obra a analizar, sigue muy en su línea  de imágenes impactantes que rompen con lo convencional y no dejan indiferente a quien las contempla. La imagen pone en contraste la personificación de la inocencia, encarnada en el niño, que choca con su cara desencajada y la dureza de un arma usada a modo de juguete.

Las líneas que apreciamos en la imagen son las que se producen entre los objetos, más definidas en el niño, y más difusas en el fondo.

En cuanto al color, como en la mayoría de sus fotos en blanco y negro se trabaja exhaustivamente la luz y las sombras, no obstante, lo que nos impacta de la imagen es el personaje en sí. En este caso, considero que el color cumple la función de dar volumen a las imágenes, con tonos contundentes y nítidos que resaltan las figura del niño y claros y difuminados en el resto de los componentes de la imagen.

Aun así, podemos apreciar la alternancia entre las luces y las sombras, que le da una calidez a la imagen y una belleza importante aun con ausencia de colores.

Así pues, podemos resaltar el enfoque de la figura del niño, en contraste con el desenfoque del fondo, lo que aporta intensidad a la propia figura y crea un efecto de profundidad muy bien creado. Este efecto, hace que se perciba con nitidez la figura y los detalles de la misma.

La luz de la imagen es de origen natural y viene de la parte derecha. Crea una alternancia entre luces y sombras muy suave difuminada en el fondo que llega a deshacer la nitidez de las figuras que aparecen paseando por el paisaje.

La aparición de la luz en esta foto crea un efecto en el que casi se separa diagonalmente la luz de la sombra. A su vez, también el carril por el que pasean las personas de la derecha, crea otra línea diagonal que atraviesa la imagen en sentido opuesto creando una disposición radial que le otorga armonía y un ritmo diagonal a la fotografía.

La forma de expresión que podemos apreciar es figurativa, dado que muestra elementos y formas de la realidad.

En cuanto a la orientación de la imagen, vemos que se ha realizado en un espacio escenográfico y el tipo de plano que se muestra, es un plano general que ofrece una visión integral de la escena que se quiere retratar. 

Aparece toda la figura, de la cabeza a los pies y el escenario donde esta se encuentra.

En cuanto al ángulo de visión, la fotógrafa capta la imagen desde un plano medio, aunque quizás un poco picado, dado que la fotógrafa se presupone más alta que el niño, que mira ligeramente hacia arriba en busca del objetivo. También se puede apreciar en que las piernas, zapatillas y parte superior de la cabeza se ven en la foto, lo que hace pensar en un ángulo ligeramente picado.

La figura del niño se encuentra situada en el centro de la imagen logrando así un equilibrio entre los distintos elementos que aparecen . Así pues podemos apreciar la armonía que transmiten la disposición de los paseantes, el niño, los árboles, las luces  y las sombras.

Aparte de los aspectos técnicos de la imagen, esta transmite mucho más que formas y equilibrio. Transmite inocencia, transmite dureza, transmite descontrol, transmite locura, transmite miedo…

Inocencia de los ojos del niño, de su figura, de su semblante, de lo que puede pasar por la cabeza con su “juguete”. Transmite inocencia por la esencia propia de lo infantil, de su atuendo, de su rato de juego, de su semblante, interpretable tan cómico como terrorífico.

Dureza de la impresión de ver un niño jugando con un juguete que representa un objeto bélico, dureza en su rostro desencajado, dureza en su gesto y en la posición de su cuerpo.

Descontrol en sus ojos, en su ropa, mal puesta, en sus rodillas llenas de suciedad, en su boca con restos quizás de helado comido a la carrera para poder seguir “jugando a la guerra”.

Locura en sus ojos, casi inertes, como en estado de “shock”, en su boca, desencajada, en sus manos, tensos sujetando la granada, en su cabeza.

Miedo en sus ojos, que contrasta con lo tranquilo y apacible de un paseo y una jornada de juego en un parque de la ciudad, en compañía de un familiar quizás.

En cierto modo también transmite un cierto halo cómico, de burla o incluso de agresividad. Lo cierto es que considero que la imagen da lugar a una interpretación abierta, aunque sin lugar a dudas, causa un impacto al observador.

fotografía para el análisis

Obra de Diane Arbus

La obra escogida para su análisis se llama “Child with toy hand grenade in Central Park” de la artista estadounidense  Diane  Arbus (1923-1971). Empezó a trabajar en fotografía de moda durante los años cuarenta. La influencia de Lisette Model fue decisiva para definir su estilo, calificado como una especie de antropología contemporánea de los Estados Unidos.

Su biógrafa Patricia Bosworth, asegura que fue una niña sobreprotegida y por esa razón ya adolescente quería conocer ambientes menos pulcros, lujosos y limpios como los de su casa paterna. A pesar de su timidez compulsiva exploró la otra cara moneda del mundo. En varias ocasiones, y acompañada de otra amiga, se aventuró por el metro de Nueva York. Los pordioseros, los borrachos y los artistas callejeros llamaban de manera especial su atención. Pasaba horas estudiando todos sus movimientos. 

Arbus se interesó por todo tipo de personajes y realizó retratos de parejas, niños, familias de clase media, travestidos, gente corriente, tipos excéntricos, desnudos, personajes conocidos… 

Su trabajo fue publicado en muchas de las revistas más importantes, como Esquire y Harper’s Bazaar. Aunque en vida sólo logró que sus obras figuraran en algunas exposiciones colectivas, sus fotografías captaron fuertemente la atención de la crítica y del público. La audacia de los temas y el enfoque fotográfico fueron reconocidos como revolucionarios. En 1972, un año después de su suicidio, su trabajo fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia —con ello, era la primera vez que un fotógrafo estadounidense era seleccionado—, y el MOMA de Nueva York organizó su primera granretrospectiva. 

Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza".

Diane Arbus fue a la cacería del lado oscuro de la vida poblada de monstruos arrebatadamente humanos, de esa vida amueblada de seres estrafalarios y dramáticos, de seres como sacados de una pesadilla; pero eso sí todo organizado en la foto con sensibilidad y una emocionada sutileza.

Arbus explica un poco su relación con estos personajes:"Los monstruos eran una cuestión que yo fotografié mucho. Fue una de los primeros motivos que fotografié y poseía un tipo de excitación terrorífica para mí. Yo empecé como a quererlos. Todavía hoy aprecio y quiero a mucho de ellos. Yo realmente no quiero aseverar que ellos son en si mis amigos, sino más bien que ellos me hicieron sentir una mezcla de vergüenza y temor. Hay una cantidad de leyenda sobre los monstruos. Todo para ellos sucede como en un cuento de hadas. Los monstruos nacieron con su trauma. Ellos ya han pasado su prueba en la vida. Ellos son aristócratas".

Pionera del flash de relleno (flash de día) La fotografía de Diane representa lo la realidad oculta entre las gruesas capas de la realidad. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Se rebelaba contra lo público, lo establecido, lo normal.